20.第20章：约看舞蹈演出
“苏筱，最近工作进展如何？”
“公司已经注册好了。我们在陆家嘴环路这边的汇丰银行大厦租了个场地，平装修成高尔夫模拟练习场，另外的50平隔了个小办公室，作为我们前期的临时办公场所。现在场地已经开始装修了，估计再有一个多月就能装好。顾鹏飞已经开始在搭建系统架构了，我最近在和陈少杰在忙装修和采购前期设备物资。”
“看来进展还不错。之前看你朋友圈，发现你喜欢看舞台剧，想必你也喜欢舞蹈。我朋友送给我了两张上海国际舞蹈中心的两张演出票，看你明天晚上有时间吗？”
“是哪里的演出？”
“上海市歌舞团和歌剧院舞蹈团演出的，听说有几个舞蹈非常不错。估计你这段时间挺忙的，出来换换脑子，放松下吧。”
“好吧，听你的，蒋总。”
“那明晚七点国际舞蹈中心见。”
“好的，谢谢你。”
下班后，苏筱在全家买了个三明治，简单吃了点，然后就直接去地铁站坐地铁去国际舞蹈中心。从水城路地铁站出来，苏筱就看到了国际舞蹈中心的牌子，她顺着指示牌向前走去。苏筱抬眼望去，国际舞蹈中心周边春意盎然，这些大自然的绿植映入眼帘，感觉春风一下子就吹进了心里，把人从紧张的工作状态瞬间拉了出来。
苏筱和蒋莱走进国际舞蹈中心坐定，灯光便暗了下来，表演便开始了。
第一个节目是上海歌舞团的《漫慢》，由谢欣编导，青年舞蹈家张引表演的独舞。独舞者平躺在舞台上，听到一滴滴水声。独舞者在水滴声中慢慢开始扭动身姿，似乎寓意着一滴水的苏醒，她用女性柔软的身姿用极慢的速度把身体扭曲成不同的姿态，又将身体从一个个不同的卷曲姿态舒展开来，伴奏也极其轻柔，在开始和结尾部分听到清晰的水滴声，而中间则是小提琴和钢琴伴奏。最后，独舞者似乎又化作了一滴水，回归到了最初的状态，一切又陷入极静极慢的时空。整个舞蹈像是在展现一滴水追求自我与自由的内心历程，可又似乎在诉说一种听雨人内心激烈焦急的思绪与屋外缓慢寂静的雨滴形成鲜明对比的意味。
苏筱想起了温庭筠的那首《更漏子-玉炉香》 ：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”我们的感官有时会给我们一些错觉，让我们的感官意识误会我们的周遭世界。
整个舞蹈流畅且沉静，身体的律动和音乐的旋律以及呼吸，三者之间紧密融合，呈现流畅的动作质感，紧紧切题。这个舞蹈摒弃了现代舞中常常出现的莫名其妙，歇斯底里的七情六欲，也没有看到对身体技巧的过分炫耀。
苏筱记起了曾经在上海油画雕塑院美术馆中上演了一场别开生面的现代舞蹈剧《面对·对面》，表演打破以往常规的剧场式表演环境，将舞蹈置身于美术馆中，此种形式带有极大的即兴成分和与周围环境互动的成分，摆脱刻板腐朽的创作套路，将舞蹈“玩儿”了起来，吸引了更多年轻人的关注。近几年，无论是舞蹈剧场还是环境舞蹈，都旨在将舞蹈置身于大环境中，突破常规，寻找更新的表现手法。而这个舞蹈《漫慢》相较《面对·对面》来讲，风格更加内敛和深沉，创作的主题依旧围绕着现代舞的核心观念，即自由与自我。探索自我在于寻找人的本源。佛洛伊德将人分为“本我”、“自我”和“超我”，其中，“自我”的概念像是一扇门，衔接着门里的“本我”与门外的“超我”，从哲学意义的层面，对人的本质提出了思考与辨析。任何艺术门类的终点都最终会回归到哲学层面，现代舞的产生也基于对人性的深层思考，逐渐厌恶了古典芭蕾对于身体的病态束缚和对技术技巧的过分追求，也厌倦了舞剧创作中一成不变的戏剧套路，对舞蹈本体来讲，这些因素就像当今商品中的过度包装，掩盖了商品本身的艺术性。于是，“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，才振臂高呼舞蹈应尊重自然，以一袭睡衣式的宽松长裙，打着赤脚的表演颠覆了舞蹈界，将身体的重心、精神的追求从虚无缥缈的仙境拽回到现实中，舞蹈的表现力开始褪去华丽的外衣露出更加真实且具有冲击力的样子。
回到人本身，直面内心的碎碎念，无需为没有能力拯救世界而感到羞愧，也无需为一无所有感到自卑。因为，在舞蹈的世界里不分贵贱，而现代舞正是用来包容一切不可容纳的事物，走自己的路，做自己的英雄，是当今更多年轻人的选择，而现代舞也必然会在这条“任性”且“自我”的道路上走的更远。
苏筱还沉浸在《漫慢》的表演里，第二个表演节目已经开始了。由上海歌剧院舞蹈团表演的《浔阳遗韵-丽人行》。
唐代白居易于元和十年被贬官九江郡司马，第二年秋天在湓浦口送别客人，偶遇一个琵琶女，在了解了琵琶女的辛酸身世后有种“同是天涯沦落人”的感慨而作了一首《琵琶行》。这首《琵琶行》以“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦 ”为开头拉开故事序幕，而借“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”拉开故事的转折，通过“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来展开描述琵琶女琴艺的高超，同时以琵琶女“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”引出听者白居易对自我遭遇的心酸回味，以“相逢何必曾相识”作为同病相怜引出听者自怜，而最终以“座中泣下谁最多江州司马青衫湿”为结尾来表达内心的情感抒怀。
才华横溢的著名画家、艺术家陈逸飞创作的油画杰作《浔阳遗韵》于1991年在香港以135.5万港元天价拍出，创下了当时中国当代画家的最高市场记录，达到了陈逸飞中国旗袍系列创作的巅峰，而《丽人行》 于万元拍卖出去。很多人传说他是根据白居易名作《琵琶行》意境而创造的《浔阳遗韵》，然而据知情人透露，最初的创作冲动还是在江苏的周庄产生的。说是有天晚上，陈逸飞在古镇一户人家休息，忽然依稀听到悠扬的琵琶弹唱声似仙乐般传来，他赶紧起来循声望去，却什么也没看见。幽淡灯光下的石板小巷是那样的安宁，动听悦耳的琵琶弹唱声是那样的缥缈，更加显出周庄古镇之夜的静谧，他艺术家的心灵被深深地震撼了。于是，古典仕女系列创作开始了，《浔阳遗韵》和《丽人行》是其中的两幅。《浔阳遗韵》系列亦称“旗袍系列”，画中那些身着华丽丝质旗袍的美丽女子姿态柔美、气质高雅，这种中国韵味的典雅吸引了世界的目光。陈逸飞先生将西方古典写实主义画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方绘画技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味，而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。
原画作《浔阳遗韵》中三位女子，一正两侧，右侧正面者手执素绸牡丹团扇，面容清秀，目光恬静，略带忧疑，凝视左侧吹弹者，想必随着乐声陶醉在深深回忆中了吧。左侧居前者手执长箫，低眉吹奏；居后者，手抱琵琶，轻抹慢挑，目光与右侧女子相应。三人身着旗袍，右侧为花青色，左前者为绛紫色，左后者为明黄色，袍面花纹繁复，配饰或为“十八镶”花绦，或为披肩，或为镶滚，雍容华贵，衣饰质地细腻真实，不能详尽。用光颇为高妙，以左前方略高一点的暖光照亮人物，背景则淹没于暗色之中。整幅作品和谐，灵动，而又略带伤感，给人遐想无尽。
原画作《丽人行》有四位或执扇或提鸟笼的女子，画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇，无一不是柔弱无骨、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
上海歌剧院舞蹈团表演的《浔阳遗韵-丽人行》应该是根据陈逸飞先生的《浔阳遗韵》和《丽人行》那副油画创作改编而来。随着琵琶声起，画中五个都独具风味的丽人慢慢地动了起来，似从画中跳脱出来一样。随着乐曲的柔声和唱词的低吟，每位丽人都极尽用舞姿展现自己的故事，让人不免想起白居易《琵琶行》中的那句“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，只是《琵琶行》中是在用琵琶乐曲来诉说心事，而舞台上的丽人则是用舞姿动作来诉说。
上海歌舞团表演的《夜深沉》的音乐采用京剧《夜深沉》的曲牌音乐，《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。舞蹈以京剧的曲牌《夜深沉》为创作突破点，以中国传统戏曲文化为创作精髓，通过形神劲律的舞蹈化呈现，展现京韵文化的博大精深和唯美气质。长袖善舞似行云流水，纤腰灵动蕴万众风情。既有中国戏曲的传统韵味，又有现代舞蹈的时尚元素，舞蹈完美地演绎了京剧曲牌的优美意境，令人回味无穷。
稍后以“夜”为主题现代双人舞《夜巷》由上海歌剧院舞蹈团表演。舞蹈以上海风情为基调，生动形象的描绘了迷人夜色中的上海里弄。探戈等舞蹈元素的运用及现代都市的视角，把上海都市人情特有的细腻、敏感，刻画得惟妙惟肖。随着两个舞者表演的继续，苏筱的心情慢慢地放松下来，直到整场舞蹈表演的结束。
走出上海国际舞蹈中心，刚才因舞蹈而沉静的心瞬时被现实周边的嘈杂搅乱起来。
“苏筱，下班匆忙赶过来看表演，应该没怎么吃好吧？”
“我在全家买了个三明治，表演很不错，很值得来看。”
“今天周五，明天不用上班，我晚上下班开车过来的，怕堵车还没来得及吃饭，现在你陪我去吃点东西吧，请你喝啤酒！”
“嗯，我也感觉有点饿了。那听蒋总的安排了。”
蒋莱开着车和苏筱来到新天地的宝莱纳，点了两大杯黑啤，又点了份香肠、一份薯条、一份猪肘和一份蔬菜沙拉拼盘。
“苏筱，觉得今晚的表演还喜欢吗？”
“嗯，非常不错。好几个舞蹈从创作主旨到舞台表现都很棒。”
“那你最喜欢哪个舞蹈？”
“开场那个《漫慢》，随着音乐的旋律，身体的律动非常流畅，又让人感觉很沉静，每个动作都很有质感，让人不自觉地沉浸在那个小水滴的遐想里，通过一个小水滴来呈现追求自我与自由的内在诉求。由一颗水滴开始，最后又回归到一颗水滴。蒋总，您喜欢哪个舞蹈？”
“我喜欢那个吴欢编导，由方光和朱洁静表演的《只为途中与你相见》，最后那一句背景台词好像是仓央嘉措的一首情诗。”
“你说那句——那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见。是吧？”
“对，就是这句。很多女孩子都很喜欢仓央嘉措的情诗。他那首《十诫》也是很有名，好像原诗是这样说的：第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。”
“没想到蒋总也是这么多愁善感啊，喜欢小姑娘们喜欢的情诗。那首《见与不见》应该更有韵味：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃；来我怀里，或者，让我住进你的心里，默然，相爱，寂静，喜欢。”
“古人以诗明志以歌抒怀，古代的情诗和现在的流行歌曲是一个功用，现在很多人不唱诗歌而改去KTV歌也是一种情志的表达。现代娱乐业发达是社会进步的表现，说明更多的人脱离了辛苦的劳作而上升到了人的精神层面的追求。”
“人精神层面的追求和辛苦的劳作应该是不分家的吧，像我们的《诗经》中除了反应祭祖与宴会的主题外，其他更多主题都是底层劳动人民的创作结晶吧，只是后期被采诗官到民间收集后统筹编纂在了一起而已。”
“苏筱，你说的对，越是普罗大众更有表达情志的需求，因为他们离真实的生活更接近，所以情感才表达得更贴切充分。”
“嗯，仓央嘉措的情诗之所以受大家这么喜欢，也是因为对爱情的向往和对修行的向往是两种不相容的追求，这种纠结的痛苦矛盾在作为修行的他的身上真实地呈现了出来，他借由情诗把内心的纠结充分表达了出来，这份情谊是真切的，所以才这么打动人。”
“作为六世□□，的确不应该再有世俗□□。”
“仓央嘉措的世俗家中信奉宁玛派佛教，俗称红教，但这派教规并不禁止僧徒娶妻生子。而□□所属的格鲁派佛教，俗称黄教，则严禁僧侣结婚成家、接近妇女。14年的乡村生活，使他有了大量尘世生活经历及他本人对自然的热爱，激发他诗的灵感。而黄教这种清规戒律，仓央嘉措又必须遵守顺从。这种内在□□与外在体制的巨大冲突，才让他如此的苦闷。”
“那个舞蹈的开始是六世□□坐在地上静修自观，结尾仍回归到六世□□坐在静修自观。和那个《漫慢》的那颗水滴倒是有异曲同工之妙。”
“这倒是。只不过……”
“只不过什么？”
“两者表达的主旨不同，那个《漫慢》要表达的是自我与自由的单向向往，而这个舞蹈要表达的是内在两种向往的冲突。”
“看来你对《只为途中与你相见》的理解也很深刻啊！”
“仓央嘉措有一首诗，应该就是和这个舞蹈对应的，或者说这个舞蹈的创作可能是源于那首诗。”
“那首诗？”
“美人不是母胎生，应是桃花树长成，已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。静时修止动修观，历历情人挂目前，若将此心以学道，即生成佛有何难？结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。不观生灭与无常，但逐轮回向死亡，绝顶聪明矜世智，叹他于此总茫茫。山头野马性难驯，机陷犹堪制彼身，自叹神通空具足，不能调伏枕边人。欲倚绿窗伴卿卿，颇悔今生误道行。有心持钵丛林去，又负美人一片情。静坐修观法眼开，祈求三宝降灵台，观中诸圣何曾见？不请情人却自来。入山投谒得道僧，求教上师说因明。争奈相思无拘检，意马心猿到卿卿。曾虑多情损梵行，入山又恐误倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。”
“世间安得双全法，不负如来不负卿。我只知道这句，没想到前面还有这么长的诗。传说仓央嘉措只活了23岁，听这首诗来看，估计是修行时走火入魔了。”
“据说修行的人，开始必须由高僧带着的，要不然很容易走火入魔。你的说法有一定的道理，人的内心向往与矛盾冲突如果超过其心智可以承载的度，的确容易疯魔掉。”
“那苏筱，你呢？”
“我？我怎么了？”
“你的内心向往是什么？”
“呵呵，容我三思一下再回答蒋总。”
“这个还要三思？内心向往不应该是呼之欲出的嘛！”
“当然，三思的不是内容，而是表达方式。”
“表达方式？愿闻其详。”
“嗯，比如说一个人在看夕阳余晖，不三思的表达就是：窝草，这么多鸟，真好看，真TM太好看了。而三思后的表达就是：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
蒋莱听了苏筱说的，被啤酒呛到差点噗出来，大声笑道：“苏筱，你太幽默了。”
“这幽默的风险有点大，差点被蒋总吐一脸。”
“有吗？失礼了，要不要给你餐巾纸搽脸？”
“不用，不用，脸皮比较厚。”
“苏筱你说话这么有意思，人这么有趣，如果你单身的话，估计有很多男人追你吧？”
“嗯，大家都这么认为，所以我就成了传说中被剩下了那个，是吗？”
“不会吧！那现在还可以排队了？”
“蒋总是要自己拿号还是帮人代拿？”
“还需要拿号啊？咱们这么熟，不可以插个队吗？”
“都是熟人，面子抹不开，加塞有点难。”
“好吧，心痛失望。现在三思好了吗？”
“我此刻的内心向往就是在蒋总的支持下努力把这个高尔夫球的项目做好。”
“这是工作，那生活方面呢？”
“生活没有更好的向往了，就是现在这样：喝着小酒，听着小曲，逗着小趣。”
“你刚才还提到你现在还单身，对爱情的向往呢？”
“蒋总，爱情哪有友情长久坚固啊，来，走一个！”
苏筱举着酒杯，等着蒋莱来碰杯。蒋莱看苏筱不愿说，岔开话题，也不好意思追问下去，只好碰杯，把酒喝了，顺便把嘴边的话一起咽下。
吃喝的差不多了，苏筱看时间已经11点过了，便提议回家。蒋莱和苏筱走出宝莱纳，苏筱本来想太晚了自己打车回家，无奈周末晚上新天地打车有点困难。最近政府对滴滴进行整改，要求只有本地司机才能做业务，导致供需一下子失衡了很多，打车比原来没有滴滴的时候还要困难数倍。最后苏筱只好接受蒋莱的建议由蒋莱开车送苏筱回家。
车厢里音乐响起，蒋莱和苏筱在昏暗的车里坐着无言以对，都把自己隐藏在黑暗的旋律里。蒋莱在思索着苏筱刚才的刻意回避，苏筱在闪躲着蒋莱刚才的蓄意试探。他们都不愿打破这暂时的沉默，任由音律填满两个人之间的空隙，保持着彼此的安全距离，守护着彼此的高贵自尊。
“一眼之念，一念执著，注定就此飞蛾扑火。明知是祸，为何还不知所措。”车厢响起了一个熟悉男声，貌似是胡歌的声音。
紧接着又响起了一个女声：“最好不见，最好不念，如此才可不与你相恋。多一步的擦肩，就步步沦陷。”
苏筱确信是胡歌和阿兰合唱的《一念执著》，是前几年《步步惊心》电视剧的主题曲。苏筱专注地听着歌词，心里默想着歌词。一念执著一念缘，一念聚散一念愁，一念繁华一念灰。一念沧海，一念桑田。缘起缘灭，尽在一念之间。一念执著，情奈何堪？佛曰：执著如渊，是渐入死亡的沿线。执著如尘，是徒劳的无功而返。执著如泪，是滴入心中的破碎，破碎而飞散。
苏筱下车时，蒋莱开了口：“回家早点休息。”
“嗯，您也是。今晚很开心，谢谢您，蒋总。您也早点回去休息。”
苏筱回到家放下东西，便开始准备洗澡。苏筱面对蒋莱的追问，可以逃避。可苏筱面对自己的内心，却无处可逃。苏筱对爱情的向往，这么多年来，苏筱不敢去想，也不愿多想。仓央嘉措对爱情的向往与对修行的向往相冲突，所以苦闷。那苏筱呢？苏筱对爱情的向往与什么相冲突呢？这份冲突，甚至让苏筱不愿去想起，不愿去面对。
苏筱站在淋浴下面，让水冲刷着自己的内心，让它空白无尘，不去思也不去想。
尼采曾说，你遭受了痛苦，你也不要向人诉说，以求同情，因为一个有独特性的人，连他的痛苦都是独特的、深刻的，不易被人了解，别人的同情只会解除你的痛苦的个人性，使之降低为平庸的烦恼，同时也就使你的人格遭到贬值。
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